NÚCLEO ENCENAÇÃO ATRAVÉS DO CORPO
Núcleo :
A Encenação Através do Corpo
NÚCLEO A ENCENAÇÃO ATRAVÉS DO CORPO
Duração: 01 semestre
Frequência de 01 vez na semana
Os núcleos complementares são cursos e centrais de pesquisas atrelados aos nossos cursos regulares (Direção Teatral, Teatro Profissionalizante e Oficina de Montagem de Musical) e também recebe alunos diversos que não fazem parte de nossos cursos, mas tem interesse no assunto. Cada núcleo tem o objetivo de focar durante o semestre exclusivamente no assunto de seu objeto, criando a cada turma material de pesquisa e referência aos futuros alunos.
Atualmente contamos com os seguintes núcleos abertos ao público geral: Núcleo de Teoria Artística e Crítica Teatral; Núcleo de Consciência e Técnica Vocal Para Atores e Atrizes, Núcleo de Preparação de Atores e Atrizes e Núcleo A Encenação Através do Corpo.
Cada núcleo independe do outro e tem duração aproximada de um semestre escolar, com frequência de 01 vez na semana e opções de aulas na semana ou aos finais de semana.
Quem pode se matricular no Núcleo a Encenação Através do Corpo ?
Com idade mínima de 16 anos e sem limites de idade, atores e atrizes amadores ou profissionais, estudantes de teatro, dançarinos, circenses e todos aqueles que tenham interesse nos assuntos apresentados na grade a seguir, com objetivo de trabalhar a expressão corporal prática e conhecimentos teóricos sobre a ação do corpo nas artes cênicas. Além dos alunos diversos, este núcleo é grade obrigatória do nosso curso “Teatro Profissionalizante” que deve ser feito pelo aluno em algum momento de sua formação paralelo aos módulos regulares e no nosso curso “Direção Teatral”, este núcleo é parte da grade do módulo 02.
“OS MÓDULOS REGULARES SÃO A ESPINHA DORSAL QUE TRAZEM FOCO E SUSTENTAÇÃO PARA TODO O PROCESSO DE FORMAÇÃO, ENQUANTO OS NÚCLEOS COMPLEMENTARES OBRIGATÓRIOS FUNCIONAM COMO OS ÓRGÃOS VITAIS QUE TRAZEM VIDA E CONTEÚDO “.
Fazer com que o ator desenvolva consciência corporal e conhecimentos de linguagem corporais básicas para seus futuros trabalhos nas artes cênicas. Sabendo quando solicitado em um processo a que recursos recorrer e no que deverá especializar seus estudos.
Objetivo:
Fazer com que o aluno desenvolva a consciência corporal, entendendo o quanto o corpo fala e que muitas vezes o trabalho corporal nas artes cênicas é tão importante quanto o estudo do texto, ou da proposta cênica no geral. Desta maneira, estrutura-se ao aluno que trabalhe na área recursos a serem utilizados em seus processos de criações. Além da consciência e estruturação prática corporal a cena, ressaltamos a importância de trazer referências teóricas das pesquisas de diversos especialistas no trabalho corporal nas artes, proporcionando conhecimentos e assimilações futuras no decorrer da carreira.
Por fim, o trabalho corporal prático requer treino e consequente a criação de resistência física para muitas situações, sendo uma pesquisa para o resto da vida, principalmente para o artista das artes cênicas . O núcleo em questão tem ainda como objetivo despertar no aluno o interesse para a continuidade destes estudos durante sua carreira e mostrando quando o aprofundamento no trabalho corporal agrega consideravelmente seus mecanismos de criação e resultados.
Metodologia de aulas:
Explicação e discussão do conteúdo teórico ao tema abordado da aula. Logos após, explicação e realização prática dos exercícios do tema abordado e dos exercícios que compõem sempre o cotidiano de consciência corporal. Durante a realização dos exercícios o professor sempre vai identificar as qualidades e as dificuldades de cada aluno, ressaltando os exercícios que devem ser aprofundados por cada um .
Após a realização dos exercícios estruturais e dos temas abordados, são realizados os exercícios com repertórios de cenas, na maioria da vezes sem o uso de texto e exercícios trabalhando o eixo corporal dentro da intenção dramática proposta.
Por fim, em algumas aulas o professor vai dividir a turma em grupos, passando uma atividade para a próxima aula , estimulando o treino e a pesquisa fora do dia de aula.
Grade do Curso
Lista de serviços
-
TEORIAItem de lista 1
- Referências bibliográficas do trabalho corporal nas artes
- Introdução e referências sobre
- Anatomia, Saúde e Bem Estar Corporal
- Introdução à Semiótica e Comunicação
- Neurolinguística e a Linguagem Corporal
- Introdução a História da Dança
- Pesquisa e apresentação de seminário sobre Rudolf Laban
- Performance e o Corpo
- Introdução a Butoh e sua linguagem performática
- Apresentação do Conceito de Teatro Físico
- Apresentação do Conceito de Artaud sobre a ausência do texto
- Exaustão do ator Jerzy Grotowski
- Jacque Le Coqs - Máscara Neutra - Clown
- Introdução ao sistema Viewpoints - Movimento, gesto e espaço criativo
- Introdução a Euritmia
- Pesquisa e resenha sobre Rudolf Laban
- Pesquisa e referências bibliográficas dos temas práticos abordados em aula
- Trabalho de conclusão TEÓRICO:Resenha sobre Meyerhold e a Biomecânica
-
EXPRESSÃO CORPORAL PRATICAItem de lista 2
- Aquecimentos e Alongamentos
- Exercícios de resistência física
- Jogos Corporais Dramáticos de cada conteúdo teórico
- Criação e Improvisação de Cenas e Performances apenas com a expressão corporal
- Jogos de Euritmia
- Jogos de Neurolinguística e Linguagem Corporal
- Jogos envolvendos danças e coreografias
- Exercícios de Butoh
- Jogos de Mímica
- Exercícios de Acrobacia de Solo - Linguagem Circense e Dança Acrobática
- Jogos Clown e a Pantomima
- Jogos de criação do clímax na cena sem o uso do texto
- Jogos de Ações Corporais Expressionistas
- Trabalho de Conclusão PRÁTICO - Criação e Apresentação de
- Cenas Envolvendo os Conceitos de Teatro Físico
- Eixo Corporal
Para se matricular:
A Isenção de Mensalidades :
O ETA – Estúdio de Treinamento Artístico, escola responsável pela formação de artistas há anos, não cobra mensalidades em seus cursos. É MUITO IMPORTANTE
entender que a ISENÇÃO DE MENSALIDADES
não significa que os cursos são GRATUITOS, e sim que nós do ETA trabalhamos de forma diferente dos padrões e realmente acreditamos que através da captação de público e movimentação dos nossos teatros com diversos espetáculos de produções de fora da escola e produções de nossos alunos, o trabalho possa se desenvolver de forma mais democrática e acessível assim como a ARTE deve ser. A Isenção de mensalidades nos proporciona também uma liberdade em desenvolver uma metodologia na relação escola/aluno e não empresa/cliente.
"Ao trabalhar dessa forma, O ETA proporciona aos seus alunos um grande leque de possibilidades, e através da prática do Incentivo a produção de espetáculos nasce uma nova percepção do ofício do Artista, sendo assim possível exigir muito mais qualidade de nossos alunos. A escola é mantida por parcerias, muito trabalho, eventos e apresentações dos alunos."
MATRÍCULA
Para se matricular em um dos núcleos complementares basta AGENDAR PELO WHASTAPP 11 2615 6257
uma data para comparecer no Teatro do ETA, de segunda a quinta das 14:30 as 19:30 ou aos sábados das 13:00 as 16:30 mediante disponibilidade e vagas.
Obrigações financeiras:
O curso não possui mensalidades e as condições financeiras são as seguintes: Após esclarecimentos, MATRICULA NO VALOR DE R$ 290,00 a vista em dinheiro/ pix, OU EM 04 VEZES DE R$ 77,50 NO CARTÃO DE CRÉDITO - Entregar cópia do RG, CPF, comprovante de residência (no caso de menores de idade, cópia dos mesmos documentos dos responsáveis)
Na quinta aula do curso, uma taxa de manutenção no valor de R$ 120,00
(esta taxa refere-se a suprimentos do dia a dia da escola e é padrão de todos os cursos do ETA).
Matrícula e uma única taxa de manutenção, são os únicos valores cobrados para este curso!
Turmas Disponíveis Duração : FEVEREIRO A JUNHO de 2025
TER TARDE - 14h às 18h
(início 25/02/25) Há vagas
QUA.
NOITE - 19h às 23h
(início 26/02/25) Há vagas
QUI. NOITE - 19h às 23h
(início 27/02/25) Há vagas
ATENÇÃO!!
PERÍODO DE INSCRIÇÕES PARA O PRIMEIRO SEMESTRE DE 2025
DE 01/11/2024 A 16/12/2024 - As inscrições podem finalizar a qualquer momento de acordo com o término das vagas
