Duração: 15 semanas

 Frequência:  01 vez na semana

Os núcleos complementares são cursos e centrais de pesquisas atrelados aos nossos cursos regulares  e também recebe alunos diversos que não fazem parte de nossos cursos, mas tem interesse no assunto. Cada núcleo tem o objetivo de focar durante o semestre exclusivamente no assunto de seu objeto, criando a cada turma material de pesquisa e referência aos futuros alunos.

Além dos tradicional curso de formação teatro do ETA,  contamos com demais cursos como canto, teatro musical, Núcleo de Teoria Artística e Crítica Teatral; Núcleo de Consciência e Técnica Vocal Para Atores e Atrizes, Núcleo A Encenação Através do Corpo, Núcleo de Produção Teatral e Gestão de Grupos e o Núcleo de Introdução a iluminação cênica 

Quem pode se matricular no Núcleo de Iluminação ?

O curso é aberto a qualquer pessoa com 18 anos ou mais interessada em compreender a narrativa da iluminação cênica e adquirir conhecimentos técnicos básicos sobre equipamentos e operação de luz.

Voltado tanto para quem deseja explorar a expressividade da luz na cena quanto para quem busca uma formação técnica inicial, o curso oferece um primeiro contato acessível e prático com a iluminação cênica e suas aplicações: Para artistas cênicos, para futuros técnicos e iniciantes na área e para artistas visuais e criadores de imagem

🎭Para artistas cênicos profissionais ou estudantes:

A iluminação é uma ferramenta essencial na construção de atmosferas e significados em cena. Para atores, diretores, performers e professores de teatro, compreender a luz significa ter mais autonomia na criação cênica, na organização de montagens e no diálogo com equipes técnicas.

O curso apresenta os fundamentos da iluminação cênica de forma prática e reflexiva, permitindo que artistas ampliem sua visão sobre a luz como elemento narrativo e expressivo dentro do teatro e das artes performativas.

💡 Para futuros técnicos e iniciantes na área

A iluminação cênica é um campo fundamental no teatro, na dança, na música e em outras áreas do espetáculo ao vivo. Para quem deseja iniciar uma formação técnica na área, este curso oferece uma base essencial sobre equipamentos, operação e princípios da iluminação de palco.

Além da parte técnica, o curso também aborda uma introdução a construção narrativa da luz, permitindo que iniciantes compreendam seu impacto estético e funcional dentro de uma cena. Essa introdução é ideal para quem pretende seguir carreira como técnico de luz, operador ou designer de iluminação, ou simplesmente quer entender melhor esse universo para futuras especializações.

🎨 Para artistas visuais e criadores de imagem

A luz é um dos principais elementos da composição visual, influenciando textura, volume, cor e atmosfera. Para artistas visuais, cenógrafos e outros criadores de imagem, compreender os princípios da iluminação cênica permite ampliar a percepção sobre como a luz interage com os espaços, materiais e formas.

O curso apresenta uma introdução acessível e prática aos fundamentos técnicos e narrativos da luz, oferecendo uma base para aqueles que desejam explorar novas possibilidades expressivas em suas criações.

Objetivo

No processo de montagem de espetáculos ou em qualquer atividade nas artes cênicas, a iluminação é um elemento fundamental para a construção da atmosfera, da narrativa e da experiência visual da cena. No entanto, muitas vezes, esse campo técnico é delegado a outras pessoas sem que os próprios criadores cênicos compreendam minimamente o funcionamento e as possibilidades da luz no palco.

O objetivo deste curso é oferecer uma formação introdutória focada exclusivamente na iluminação cênica, criando um espaço de aprendizado voltado ao entendimento da narrativa da luz, de seus aspectos funcionais e expressivos, e dos princípios básicos de operação, equipamentos e montagem.

A proposta é permitir que o aluno, seja ele artista, técnico ou iniciante, possa compreender a lógica do sistema de iluminação e se sentir preparado para dialogar com equipes técnicas ou seguir com uma formação mais aprofundada na área. Assim como em qualquer linguagem cênica, o aprendizado da iluminação exige percepção, treino e sensibilidade, que serão estimulados ao longo do curso.

Metodologia de Aulas

As aulas serão compostas por momentos teóricos e práticos. Cada encontro abordará um tema central relacionado à iluminação, iniciando com explicações conceituais, demonstrações técnicas e discussões em grupo, seguidas de exercícios práticos com equipamentos ou simulações de situações de cena.

Durante a parte prática, os participantes serão convidados a realizar atividades como:

• Identificação e manuseio de equipamentos básicos (refletores, mesas, dimmers);
• Montagem simples de luz para uma cena;
• Exercícios de observação e leitura de luz no espaço;
• Análise da iluminação em vídeos e fotos de espetáculos.
• 
  

O professor ou professora acompanhará cada participante, destacando os pontos de atenção, as boas práticas técnicas e sugerindo exercícios que estimulem o olhar crítico e criativo sobre o uso da luz.

Em algumas aulas, serão propostas atividades em grupo, como a criação de um plano de luz para uma cena curta, promovendo o exercício colaborativo e o desenvolvimento da autonomia técnica.

Grade Resumida –

Curso de Introdução à Iluminação Cênica

  Carga horária: 15 encontros presenciais com 04 horas de duração cada - pesquisa e estudos extras
Modalidade: presencial
Público: Maiores de 18 anos

Conteúdo Programático

1. A luz na história da cena
Panorama da evolução da iluminação desde o fogo até os LEDs. A luz como elemento narrativo nas artes cênicas.

2. Fundamentos da luz e cor
Propriedades da luz (intensidade, ângulo, difusão) e psicologia das cores na criação de atmosferas.

3. Equipamentos de iluminação
Estudo e manipulação prática de refletores.

4. Controle de luz – DMX e mesas analógicas
Introdução aos sistemas de controle de iluminação e operação de mesas.

5. Design de iluminação
Composição de luz cênica: cor, intensidade, direção e movimento aplicados na criação de cenas.

6. Luz e emoção
Como a escolha de cores e intensidades pode influenciar as emoções do público.

7. Teatro de sombras
História, técnicas e criação prática de cenas com luz e sombras.

8. Luz como personagem
Estudo do papel ativo da luz na narrativa e técnicas para direcionar a atenção do público.

9. Montagem de luz – teoria
Planejamento, posicionamento de refletores e organização técnica da iluminação.

10. Montagem de luz – prática
Visita técnica e montagem real de um plano de luz em teatro.

11. Efeitos especiais com luz
Exploração de recursos como gobos, fumaça, estrobos e projeções.

12. Integração com cenário, figurino e maquiagem
Como a luz potencializa ou altera outros elementos cênicos.

13. Operação de espetáculos e shows
Procedimentos operacionais e adaptação da luz a diferentes tipos de evento.

14. Exercício prático final
Criação de um plano de luz para cena escolhida com aplicação de todos os conteúdos aprendidos.

15. Encerramento e feedback
Apresentações finais, análise crítica e orientações sobre continuidade na formação.

TURMAS DISPONÍVEIS:

De abril a julho de 2025
QUARTA TARDE: Das 14:00 às 18:00 - início 16/04/2025

QUARTA NOITE: Das 19:00 às 23:00 - início 16/04/2025